«El artista tiene que volver al lápiz», Mateo Maté.
Rosell Meseguer y Paco Gómez, ¿qué pasa cuando se reúnen «una artista y un fotógrafo»?
La puesta en sala, las habilidades del artista, el proceso artístico, como ganarse la vida con ésto… son algunos de los temas sobre los que dialogan.
http://youtu.be/dEeUnT6i2Wk
«A partir de ahora vamos a dejar lo objetual y nos vamos a dedicar al mundo de la performance y las acciones porque vemos que tiene mucho más futuro, por lo menos económicamente»
Pasaron por nuestro sofá los artistas:
Ricardo Álvares y Alberto Comas, Cere y Lolo, Manuel Antonio Domínguez Gómez y Alejandro Durán Mediavilla, Edurne Herrán, David Crespo y Olalla Gómez.
» Lo qué más ayuda, aparte de la técnica, es la vivencia personal, lo que te rodea…. la relación entre individuos al final.»
Nuestra 2ª entrega de sofá con los artistas: Miriam Martínez Guirao y Juan Fuster, Yeyo Argüez y Pablo Fernández Puyol, Eva Casanueva y Rosa Soro, Roberto López y Jesús Moreno Yes, Paco Pomet y Santiago Ydánez.
«Yo me veo emergiendo emergiendo y al final vamos a parecer globos aerostáticos»… y algunas frases más para la historia del sofá.
Primera entrega Justmad con Festivo, Juan Carlos Bracho, Yolanda Domínguez, Julio Falagán, Javier Velázquez, Rafael Munárriz, José Caamaño, Paulova, Emilio Pemjean y Guillermo Peñalver
Del 14 al 17 de febrero “Un artista en mi sofá” estuvo participando en la feria JustMad, con un stand dedicado al encuentro y diálogo entre artistas de la feria y externos.
Invitamos a los artistas a charlar en el sofá y el espacio estuvo abierto también al público que podía asistir de oyente.
Ha sido emocionante conoceros a todos, iremos desvelando vuestras conversaciones en los próximos días…
¡¡Gracias por compartir nuestro sofá!!
El colectivo Luzinterruptus y Yolanda Domínguez hablan de la importancia de posicionarse y tomar decisiones: «Yo lo que quiero es llegar a la gente», «Las galerías se me quedan pequeñas», «Hacemos cosas sin depender del gusto de alguien que decide si podemos estar o no podemos estar», «Si tuviéramos que pedir una subvención nunca lo habríamos hecho ni dicho de esta manera«… una visión valiente y comprometida que sin duda merece la pena escuchar.
Microarte: el tamaño sí importa, es un proyecto de Allegra Papa y Julia Gómez Candela para la Galería LIEBRE, donde las obras no superan 40 x 40 cm.
«El formato pequeño está relacionado con los tiempos en los que vivimos»
Guillem Juan Sancho, artista de la muestra habla de su trabajo: «Cicatrices urbanas» y «Cartografías del abandono»
«La producción artística debe ir acompañada de pensamiento, de reflexión, de una producción teórica»
«Nunca más de 10 euros por libro»
«La educación es el 1º pilar para que la situación del arte cambie de aquí a una generación»
Javier Castro y Marisol Salanova, apasionados por los libros se lanzan con un proyecto editorial que impulsa la reflexión y el pensamiento artístico. Nos hablan de la Editorial Micromegas y reflexionan sobre el Mercado del Arte.
“¿En tu galería te pagan?” “Los galeristas son peores que la mafia” “Ser artista está al margen del mercado” “Vivimos en el país de la censura” “El artista debe ser libre pero no lo es”…
Eugenio Merino, autor de la polémica obra que agitó Arco 2012 “Always Franco” (vetado este año en la misma feria) y María Gimeno, performer y artista plástica, ponen sobre la mesa cuestiones conflictivas del mundo del arte, el mercado y las galerías con una sentencia final “Todo artista está engañado”… mucha miga para reflexionar.
«Magníficas falacias y lamentables retratos» es la pieza que presenta Sara Landeta de la galería 6mas1 en la feria CASA // ARTE. La artista nos habla de su proyecto.
Un artista en mi sofá 